miércoles, 29 de diciembre de 2010

El espíritu creativo



'El espíritu creativo' - Por Daniel Goleman, Paul Kaufman y Michael Ray

El espíritu creativo es un libro que nos dice, fundamentalmente, que todos podemos ser creativos y podemos sacar ese espíritu de dentro de todos nosotros. El libro lo explica para los adultos, en el primer capítulo; sobre como dejar ese talento libre en los niños, en el segundo tema; en el trabajo y en las empresas en el tercero y en las comunidades en el cuarto tema. ¿Cómo podemos liberar nuestro espíritu creativo y emplearlo para mejorar la calidad de vida?

Esto lo resuelve el libro dando ejemplos de muchos grandes genios, como Albert Einstein, Darwin, Da Vinci, Chuck Jones, Fleming e incluso Steven Spielberg, junto a otros muchos mas, y dando ejemplos de distintas culturas; de escuelas diferentes donde no se adaptan al sistema normal educativo, como la escuela 'Reggio Nell' Emilia' en Milan, o el 'Key School' en Indianápolis, o distintos museos para niños donde lo fundamental no es solo mostrar sino también enseñar, de un modo seguro y divertido. En cuanto a las empresas, habla de formar algo mas que un 'simple empleo', dice que los trabajadores deben estar agusto y hacer las cosas con ganas, tener voz para hablar, y que no se les oprima o se les censure dejandoles una simple labor que tengan que realizar día tras día como los jefes quieran. Y en cuento a las comunidades, trata de poner ejemplos de proyectos creativos que ayudan a mejorar parte del mundo, como rescatar un bosque tropical, etc.

El espíritu creativo en si, esta en cada uno de nosotros, pero es necesario dejar que aflore, que surja, para tener una idea innovadora y util [porque ha de ser util], o para resolver un problema [que no sea del modo tradicional, o dejandolo pasar], es normal que lleguen momentos de frustración y agobio, pero no hay que parar aquí, ya que esto tan solo ocurre cuando tu mente consciente ha llegado a su límite, pero si lo dejas a un lado, tu parte inconsciente [que es donde almacenas toda tu información real, ya que a nivel consciente apenas llega un 10% o menos] actuará, e intentará hacer enlaces para poder resolver el asunto, y en algún momento, posiblemente en algún momento de distracción, o mientras duermes, o mientras te quedas 'embobado' [con la mente en blanco, como se dice], la solución te llegará como de repente, como una especie de intuición o corazonada, y es a esa intuición a quien debemos hacer caso.

Por supuesto, el hecho de que todos podamos ser creativos, no quiere decir que podamos ser un genio en todas las materias, ya que nosotros no estamos preparados para ser el mejor en todos los ámbitos, hay personas que se les da bien ciertas actividades y personas que se les da mejor otras tareas. Esto es explicable y razonable con la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gadner, que habla de siete inteligencias [la inteligencia lógico-matemática, la inteligencia musical, la inteligencia corporal, la lingüística, la interpresonal, la intrapersonal y la inteligencia espacial] y que dependiendo de nosotros seremos hábiles para algún tipo de inteligencia. Pero esta atracción que tengamos hacia algún tipo de actividad, o el talento que podamos tener, no debe ser ni forzado ni censurado, ya que este talento suele surgir en la infancia, y es entonces cuando se debe dejar a los niños que desarrollen lo que ellos quieran, sin infravalorarlos porque no se los de bien las matemáticas [por ejemplo], o sin cuestionarles demasiado acerca de lo que hacen, pero tampoco sobrevalorando sus juegos o ejercicios.




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La presentación corrió a cargo de Mª del Mar y mía, y he de decir, en verdad, que salió bastante desastrosa, ya que no tuvimos mucho tiempo para leer el libro y organizar el trabajo, estabamos muy nerviosas, y además, habían presentado ya tres libros ese día y quedaban 10minutos para que se acabara la clase, asique tuvimos que hacerlo deprisa y corriendo, con la desventaja de que algunos compañeros se marcharan o de que estabamos haciendo que otros tuvieran que quedarse mas tiempo en clase.

Por mi parte debo decir que me dejé como tres cuartos sin decir de lo que me tocaba, porque estaba nerviosisima y todo lo que tenía que desarrollar lo llevaba al tema principal [ dejar fluir la creatividad y no censurarla], asique tuve una presentación un tanto repetitiva.








La práctica se basaba en reinventar la utilidad de un objeto, en darle otro sentido a algo de que ya tenemos un concepto establecido, algo usual y conocido por todos, como por ejemplo, Un palillo.

¿Que otros usos podemos darle a los palillos?
Así pues, organizamos tres grupos en clase para que se les ocurrieran nuevas ideas. Estuvo divertido, recuerdo un grupo en el que se pusieron a peinar y hacer peinados con lso palillos a una chica, otro en el que los usaron como medio decorativo par collares o pulseras, y otro en el que, me pareció bastante original, hicieron un 'calendario' contando los días con palitos.







lunes, 20 de diciembre de 2010

Presentación Juan Jurado y Celeste

El Talento Natural. Paul R. Scheele

Libro presentado por Juan y Celeste. El libro trata acerca de como desarrollar el talento natural, eso que llevamos por dentro pero no sacamos, ya sea por censura, opresión o demasiado estrés, dandonos unos pasos para que aflore el talento natural:

El primer paso es la liberación de la mente y el cuerpo, eliminar la tensión acumulada con unos ejercicios de respiración.

El segundo paso es la percepción de cómo vemos el mundo. Abrir la mente a otras ideas que nos ayuden a ver el mundo. Deberíamos tener tres perspectivas: la nuestra, la del receptor y la del mundo que nor rodea

El tercer paso era la reacción. Dependiendo de cómo reacciones a algo, muestras como eres por dentrom tu verdadero yo. En teoría uno debería ser cauteloso y prudente y no ser ansioso

Por último, la contemplación. Dice que uno debe aprender de sus errores y tomarlos como un paso del camino y saber ver de que modo surgen las cosas dependiendo de cómo actue.






La práctica que hicimos consistía en redactar en un papel alguna meta a la que queramos llegar, o alguna frustración, o un objetivo, y analizar y desarrollar mediante estos métodos como llevarlo a cabo.




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Clase del 09/12/2010

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jueves, 16 de diciembre de 2010

Presentación Sara Solana

La presentación de Sara estuvo muy bien, que pena que volvió a ser el primer tema del libro, que ya lo han tratado otros dos grupos mas... pero la verdad que lo enfocó de un modo distinto, no se basó tanto en la teoría sino mas bien en una explicación general de lo que ocurre cuando eres profesor y llegas a una clase de niños, como son éstos y como se relacionan con la asignatura artística.


La práctica la metió entremedias de la presentación, cosa que estuvo muy bien, y trataba de dibujar algo de las 4 cosas escritas que había, por supuesto, palabras casi completamente desconocidas para nosotros, y a ver que se nos ocurría.







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Clase del 16/12/2010

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Presentación Sandra y Laura Ponce

Presentaron un tema del libro de docencia

Puesto que había poco tiempo para presentar, hicieron uan presentación rápida sin pararse demasiado en cada tema, asique me imagino que en condiciones normales hubieramos atendido mas al tema dle que trata.

El tema hablaba de la diferencia entre fines y objetivos, trataba la cantidad de objetivos que se pueden diferenciar dentro de la enseñanza [objetivos generales del conjunto de la enseñanza, objetivos generales de ciclo, objetivos generales de área, objetivos terminales y objetivos didácticos], trataron de los errores más frecuentes en la formulación de objetivos, la clasificación de objetivos para la educación artística, etc.








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Clase del 16/12/2010


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Presentacion Margarita y Boris

Tema 1 del libro de docencia.


Los temas que se tratan son:
- Evaluación del pensamiento artístico en las diferentes etapas
- Edad cronológica del alumno vs desarrollo artístico
- Conceptos básicos de enseñanza artística
- Diferencias entre conocimiento pasivo y conocimiento activo

No extenderé mucho acerca del tema yaque ya lo explicaron otros compañeros unas semanas antes, pero empiezan hablando de como comienzan los niños con garabatos haciendo trazados al azar, después descubrimos la diferencia entre lo real y la representación, y poco a poco comenzamos haciendo esquemas y representando lo que sabemos, y no lo que vemos [es decir, no dibujamos una mesa tal y como la vemos, sino que dibujamos como sabemos que las mesas por lo general son: una tabla horizontal sujetada por cuatro patas]

Hacia los 5 años organizamos el espacio y trazamos la línea de suelo que diferencia cielo y tierra.

En primaria nos topamos con el realismo, con la interpretación de lo que realmente estamos viendo, así pues, los niños comienzan a poner detalles para que se parezcan a lo que quieren [dibujan botones, gafas, o incluso la flor de su camiseta]

Después empezamos a entender el plano de profundidad, entendemos entre cerca/lejos, grande/pequeño, delante/detrás, etc. Comprenden el sentido y la lógica del color.



Durante la secundaria y el bachiller:
Comprende una evolución física, mental y sentimental. Tienen que superar los alumnos muchas espectativas y experiencias nuevas, ya que deben transformarse en una persona adulta. Los profesores deben plantearse como aforntar lo que les ocurre a los alumnos.

Mas tarde, los que tiran por la rama del arte, deben de tener un tipo de representación visual [captar las cosas por su apariencia externa, capacidad de analisis y percepción, imitación] o háptico [se centran en sus sensaciones corporales y experiencias subjetivas]. Habrá alumnos de un tipo y alumnos del otro tipo, pero debe hacerseles entender que ninguno es mejro que el otro. Lo ideal sería un equilibrio entre los dos tipos de conocimientos, y aquí es donde hace su papel el profesor.



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Clase del 16/12/2010

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Taller de preguntas inteligentes


Saber hacer y formular preguntas, para, por ejemplo, una conferencia:



  • Para hacer una pregunta lo primero es saber qué queremos saber. Deben tener las preguntas un objetivo.

  • Hay que saber ser inegnioso

  • Enunciar la pregunta con cortesía, educación y elegancia

  • Nunca hay que preguntar cosas que debes saber de antemano o que ya se han explicado

  • Hay que evitar las preguntas imprecisas

  • No dar discursos propios antes de preguntar, ni teorías, porque para eso, das tu propia conferencia

  • No preguntar cosas que no vienen a cuento y puedan desviar el hilo del tema


En el caso de un juicio, tal y como se dio el taller, el abogado debe tratar de obtener contestaciones que están ocultas que en verdad son relevantes para los casos. Trata de que digan cosas que no han dicho para poder afirmar su teoría y afirmación.



¿Cosas en común con un cuestionario de una conferencia?



  • Preguntas educadas

  • No contestar ni provocar, tan solo preguntar para alterar y removar para conseguir el dato esencial

  • Cual es el objetivo que se pretende. Importante no perderlo

  • Tener en cuenta como es la otra persona

  • Siempre mantener el objetivo en línea recta sin perder el hilo


Mas tarde hicimos una práctica con un supuesto caso de un juicio. Hicimos grupos para hacer preguntas inteligentes y sacar conclusiones. Estuvo muy divertido, ya que algunos hacían de abogados y otros de acusados... había contestaciones geniales :)

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Clase del 15/12/2010

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Erasmus

El día 2 de Diciembre asistimos a la clase donde hablarían de erasmus, para la gente que quisiera irse...

En definitiva, dijeron lo impresncindible para poder irse de Beca Erasmus es conocer otro idioma, principalmente inglés. Ha que pasar prueba de idioma porque no se puede dar beca a un país de destino si no se conoce el idioma. El idioma se puede acreditar con otros títulos de escuela de idiomas o institutos bilingües, etc.

Por supuesto, también, primero rellenar la primera solicitud, que debe hacerse desde estumail, y no pasarse los plazos de solicitud.

La financiación de la beca, viene una parte de la UCM, otra parte puede ser del ministerio, otra parte de Europa, etc, y se pueden pedir mas ayudas.

Para BBAA hay qur ellenar la convocatoria general y la específica de artes. No hay translado de expediente, solo equivalencia de estudios. Te matriculas aquí el curso pero te convalidan las asignaturas que luego curses allí.

Convocatoria especifica de bellas artes: solo pueden matricularse quienes van a cursar 2ºciclo [4º y 5º]. la universidad de destino pide un dossier, un proyecto, y ver la obra del alumno, porque necesitan ver un nivel, unas características.


Documentación que hay que presentar:
- Necesario tener una cuenta de correo estumail
- Rellenar la solicitud y enviarla on-line, imprimirla después porque hay que entregarla en mano. Importante pedir varios paises, de las plazas con las que tiene convenio el CES Felipe II. Se valora el curriculum, el proyecto y el idioma.
- Presentación de la copia impresa, la copia del DNI, fotografía de carnet, etc
- Curriculum vitae modelo europass, incluyendo fotocopias de títulos, cursos, certificados, etc. Hay que incluir los méritos aparte de la universidad. Todos los documentos deben estar acreditados.
- Fotocopia del titulo oficial del idioma que certifique en nivel de la lengua de destino.


Documentación específica de BBAA:
- Dossier impreso. de 15 a 30 imagenes con descripción teórica. Puede llevar un texto explicativo no superior a 300 palabras.
- Dossier en formato pdf [que no supere 1'5MB]
- Proyecto. Exposición escrita del trabajo que se quiere realizar en la universidad de destino, de 200 a 600 palabras.
- Proyecto en inglés.
- Oras documentaciones o informes importantes



La documentación se entrega en la oficina del Secretario de Dirección del CES Felipe II [Cuartel de Pavía]
No se admitirá ninguna documentación sin el sello de entrada de registro. [llevar una fotocopia para que nos pongan el sello y nos la quedamos]


Después digeron las plazas que había para los distintos países.

Después de las listas se tienen 10 días para terminar de presentar las cosas. Aparecer en las listas solo implica que cumples los requisitos, no que tengas plaza. Después se valoran los requisitos de cada uno, y mas tarde te aceptan si te permiten la plaza. Se se renuncia, debe ser lo antes posible y por escrito.



http://erasmusconarte.blogspot.com/
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Clase 2/12/2010
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lunes, 6 de diciembre de 2010

Método CAIT: Proceso de personalización.

Presentación del libro del Metodo CAIT por Carlos Carralero e Irene. Se trata de mostrar un nuevo modelo de enseñanza [constructivo, autoregulado, interactivo y tecnológico] en el que cada alumno necesita un aprendizaje 'personalizado', nada de generalizar. Habla de un aprendizaje creativo y crítico, teniendo muy en cuenta que debe surgir del conocimiento previo del alumno. El libro trata aspectos como originalidad, visualización, imparcialidad, independencia, ideas propias, etc.

No pude ir ese día a clase, lo cual tampoco he hecho esta entrada hasta hoy, porque he querido ver lo que escribían mis compañeros en sus blogs para poder hacer un resumen de lo que hablaron en clase.









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viernes, 3 de diciembre de 2010

El cuerpo femenino en el arte occiental

Hoy en día se puede usar el cuerpo no solo como imagen, sino también como soporte.
Como el caso de Nicola Constantino, que hace trajes con piel huamana. Hay muchisimos modos hoy en día de utilizar el cuerpo. El cuerpo tiene una extensión limitada, y esto es lo que le permite moverse. ¿Quien se mueve? se mueven lso seres que buscan su lugar. Nosotros necesitamso la cabeza porque tenemos que movernos, el cuerpo es el transporte de nuestra cabeza.


La representación del cuerpo es una de las grandezas del arte occidental, ya que, con la pintura, por ejemplo, se puede robar el alma, se puede hacer un retrato psicológico. Se puede representar con el cuerpo acontecimientos sociales, o se pueden hacer retratos psicológicos donde pones toda la personalidad de esa persona en concreto.


En otras culturas, como en el arte japonés, no hay sombras y los personajes no son concretos, no son reconocibles, pero en el arte occidental si, así como vemos que por ejemplo, en el quitasol, podriamos reconocer a la muchacha, tiene rostro y gesto, reconoceos sus facciones.


Según pasan los siglos, desde el principio, el hombre se representa de un modo u otro dependiendo de la importancia que tenía el hombre en ese momento. Por ejemplo, en el medievo no son casi reconocibles, no son muy realistas los hombres, ya que no eran estos los importantes, sino que era Dios el importante, era Dios la medida de todo.


Así pues, dependiendo de la época y de los artistas, se representan las cosas de un modo u otro.

En el Renacimiento se usaba la mitología como excusa para representar el cuerpo desnudo. El hombre en ese momento era la medida de todo y es él quien representa todo, Dios queda en un segundo plano.


En el Barroco, al contrario, es la naturaleza quien representa todo y toma el poder, por ejemplo, Turner representa lo sentimientos humanos con la naturaleza, etc.


Hoy en día el hombre busca mas de su propio cuerpo, necesita mucho mas, se nos ha quedado pequeño y no nos gusta, solo queremos un cuerpo bello y limpio. El arte ya no está para buscar la belleza perfecta del hombre, ahora el arte está para otras cosas que tienen mas que ver con el pensamiento que con el cuerpo. A partir de la fotografía había que buscar otra forma de representar con la pintura, y así es como surgen los 'ismos' y representan cosas que la máquina no puede captar.
Llega un momento en la historia en el que el cuerpo está vacio, ya no representa la belleza y ni siquiera está completo. Otro hecho importante que marca mucho, es la incorporación de artistas mujeres, con discursos distintos y nuevas cosas que decir y que contar.
Otra forma ahora de usar el cuerpo es transguediendolo, empaquetandolo, parvertiendolo, usandolo de forma sociológica, mostrando el cuerpo enfermo, mostrando transtornos del cuerpo, el cuerpo monstruoso, el bio-art [trabajo con células y genética], el cuerpo muerto, el cuerpo cibernético, cuerpos operados, cuerpos narrativos, etc. Tal vez, hoy en día el cuerpo se parece mas a las máquinas y las máquinas cada día quieren parecerse mas al cuerpo humano.


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Clase del 1/12/2020
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El hombre que confundió a su mujer con un sombrero

Ese es el título del libro que presentaron Itziar y Sheida.


En él, Oliver Sacks, escritor y médico, narra las mas extrañas e increibles historias con las que se ha encontrado dentro del campo de la neurología, casos de personas que se pierden en sus enfermedades mentales.

Entre ellas, se encuentra, por ejemplo, 'el perro bajo la piel', un chico joven que estaba enganchado a drogas y farmacos, y cuenta, que una vez, soñó que se convertía en un perro, y al despertar a la mañana siguiente, algunos de sus sentidos se agudizaron muchisimo, sobre todo vista y olfato, sensaciones multiplicadas infinitamente a las sensaciones y percepciones normales. El caso no le duró mucho tiempo, solo unas semanas, ya que posiblemente esto le ocurrió a causa de las anfetaminas.

Cuenta entre sus historia, un hombre que perdió por completo el olfato y el gusto, y se dio cuenta de lo muy importante que resultaban en su vida a pesar de que tal vez nunca las tuvo tanto aprecio como a la vista o el oido, pero sin saber como, un día fue capaz de oler su cigarro y saborear su café, el médico que seguía sin oler, pero su cerebro echaba tanto en falta esos sentidos que reproducía con exactitud todo aquello que podía recordar como olía o sabía.

Investigó también acerca de una monja de hace siglos, que se dice que sufría algún tipo de epilexia o de migrañas, no se sabe bien, pero cuando sufría de sus ataques decía ella que sufría una especie de visiones acerca del futuro o del paraíso, o de Dios, y de esto se servía ella para crear otras cosas. También habla del que llama Doctor P., que era un músico, con su escuela de música, y un día dejo de reconocer los rostros de la gente y de sus alumnos, pero esto no resultó ser un problema de vista, sino de la parte del cerebro que se encarga de la visión. Este hombre confundía cosas con otras cosas, se guiaba sobre todo por el oído, si no oía no era capaz de reconocer lo que tenía delante.

Otro caso bien interesante, el caso del marinero, un señor mayor que tenía algún tipo de amnesia y creía tener aún sus 20 años, ni si quiera se reconocía a si mismo en un espejo, ni sabía nada de su vida. En verdad sufría de un tipo de síndrome causado por el alcohol que le dio muy fuerte.

Un caso muy interesante del que habla, es de un tal Clive Wearing, del cual han hecho varios reportajes y documentales. Es un hombre que perdió su memoría hace muchos años y no sabe nada de su vida, solo es capaz de tocar música, y es capaz de reconocer su nombre y a su mujer, pero nada más, no sabe ni lo que toca, no es concciente de ello, ni de lo que oye ni ve, o d elo que hace, no tiene ni pensamientos, ni recuerdos, ni sueños, su mente se queda completamente en blanco cada 7segundos.

El libro habla de muchisimos casos mas, pero estos son los que presentaron, me imagino, que porque son los que resultarían mas interesantes y extraños.







La práctica que hicimos trataba de ponernos a prueba sobre como solucionar un problema sin uno de lso sentidos, ene ste caso, como hacer un dibujo si no podemso ver. Apagaron las luces y cerramos los ojos, y a dibujar en un folio en blanco.
Este fue mi resultado, una flor, la verdad que salió bien porque es algo bastante sencillo.
El que me toco a mi adivinar que era, no se muy bien aún si se trata de un bote o de un pincel.





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Clase del 1/12/2020

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Sin noticias de Gurb


Libro de Eduardo Mendoza presentado por Álvaro y Estíbaliz.

Habla de dos extraterrestres que llegan a la Tierra, y Gurb, uno de ellos, se transforma en persona [en Marta Sánchez]. El otro trata de buscarle, y para ello, va convirtiendose en varios personajes con tal de encontrarle. El libro trata de mostrar la vida cotidiana, y de hacer una crítica a los fallos de nuestra sociedad, pero eso sí, con toque humorístico, intentado enfocarlo desde otro modo.

Evaluación del trabajo artístico

Tema 9 del libro de docencia, presentado por María Corrales y Leticia Morallón. El capítulo trata de cómo evaluar el trabajo artístico, y de las diferencias entre evaluación, calificación y examen.

Hablaron acerca de como se evaluaba antes el trabajo de los aprendices y de la diferencia con el modo de evaluación de hoy en día. A día de hoy, a los alumnos se les da un título que les da cierto nivel y dice que, al menos, llega a la capacidad exigida.

A casi todo el mundo le da muchisimo miedo que se les evalúe, parece que tu trabajo depende solo de eso, pero no es verdad, y no debería de ser algo tan temido, ya que, al igual, lo que haces o hacen tus compañeros siempre está expuesto a la evaluación de los demás, aunque no sean el profesor, pero también tienen una evaluación y ven unos criterios.

Lo que se debe teenr en cuenta para evaluar una obra es el contexto, la aportación, el proceso y el producto.






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Clase del 25/11/2010
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Modernidad Líquida



Libro presentado por Javier y Manuel. Yo no pude estar en clase, asique escribo acerca de lo que he leído y lo que me han contado otros compañeros sobre la presentación.

El libro hace una crítica de la sociedad de hoy en día, una sociedad en la que nadie sabe quién es el responsable de las cosas, diciendo así que el poder que dirige la sociedad es un 'anónimo', resulta algo 'líquido' y escurridizo, como que se va de las manos, no se trata de algo firme y solido a lo que todos tengamos acceso.
Ya que nunca nadie es el verdadero responsable de las cosas, haciendose además, preguntas acerca de nuestra libertad y de porqué no llegamos a ser completamente libres, ya que somos consumidores y vivimos siempre atados a algo. El libro habla de la liberación social ya nombrada, de la individialidad, el concepto espacio/tiempo y el trabajo, aunque el propio autor, Zygmunt Bauman, no propone ninguna solución y espera que cada uno usque su respuesta.






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Libro de didáctica de las Artes Plásticas.Tema 4

Ya que no pude asistir a la presentación de Laura y Mayra, hago un resumen de lo que he leido de la presentación, que trata de como llevar a cabo una clase relacionada con el arte, los objetivos y criterios que debe plantearse el profesor en cada materia, como saber interpretar imágenes, apreciar el arte, desarrollar la creatividad propia y potenciar el trabajo en grupo.


Algunos de los objetivos son: saber interpretar imágenes, apreciar el arte, desarrollar la creatividad y expresión propia y potenciar el trabajo en grupo. Todo esto, claro, teniendo en cuenta el mundo que rodea a los alumnos, sus conocimiento previos para asentarlos bien y poder llegar a conocimientos superiores, y sobre todo, motivar al alumno y garantizarle un apredizaje.



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miércoles, 1 de diciembre de 2010

Imagen Subversiva

A raíz de la clase de la 'representación del cuerpo femenino', se nos mandó un ejercicio que se basaba en hacer una imagen subversiva, bien, aquí va mi trabajo:



'El Principio del Pecado'

Pecado, que viene del latín, significa la transgesión voluntaria de una norma entendida como buena, el pecado es un 'delito'.

En la religión cristiana, el pecado está relacionado con la manzana, ya que al principio de los tiempos, fue el fruto prohibido del cual no podían comer. Fue Eva quien cayó en la tentación y probó de la manzana, fue ella la traidora y pecadora. ¿Pero que hubiera ocurrido si hubiera sido Adán? ¿Y si fuera él quien cometió el pecado? ¿porque ha de haber sido la mujer la mala e infravalorada siempre? El principal y primer pecado, entonces, lo mas hecho, ha sido tratar de tal modo a la mujer, creyendose el hombre superior, su dueño, quien tiene derecho a decir que debe hacer o decir, quien le da la mujer la capacidad para ser o no ser, son ellos, pues, los primeros pecadores, y aquí, en esta imagen, es él quien muerde yp rueba la manzana, porque es él quien comete el delito de pensar que una mujer es inferior a un hombre.

Con la imagen varonil, machista y dominante del hombre que ha sido siempre, se muestra aquí uan postura, que, por un lado puede verse 'ridiculizado' con esos labios pintados de rosa dando aspecto afeminado, y por otro lado, puede verse como su 'lado femenino', ya que las personas son personas, y ni somos 'hombres' ni somos 'mujeres', esono es ams que una diferencia de sexo, no de pensamiento ni actitud.

En la imagen predomina principalmente el color rojo, que es el color de la pasión, del vicio, del desenfreno y de los placeres, que es, ni nada mas ni nada menos, que de lo que se han servido los hombres a lo lago de los años, ese facil acceso que han tenido hacia las mujeres.

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martes, 23 de noviembre de 2010

La representación del cuerpo femenino en la fotografía contemporánea

Cita de Virginia Woolf: Las mujeres hemos servido durante todos estos siglos de espejo con el poder, mágico y delicioso, de reflejar la figura del hombre al doble de su tamaño natural. Hemos sigo imagen y soporte de la mirada.



La imagen de la mujer siempre ha sido contruida por el hombre, lo que él quiere que seamos, lo que ven de nosotros. Siempre representando mujeres que responden a un canon de belleza, y desnudas, débiles frente al hombre y sugerentes para él.



Eran hombres quienes pintaban a la mujer, quienes creaban la feminidad, y eran hombres quienes iban a ver y a observar tal obra.



En la mitología la mujer siempre se ha representado desnuda y erótica, y sin embargo, en la religión, la Virgen siempre representada tapada con ropas, inmaculada, respetada.

El hombre estereotipa a la mujer, construye su versión de lo que quiere ver. Sin embargo, las mujeres de la época, nunca han sido reconocidas como grandes artistas y no se conoce sus nombres.



Así ocurre a lo largo de los siglos, incluso en s.XX la mujer sigue siendo instrumento del hombre, él siempre dominante y ella siempre bella, como en esta imagen de Man Ray, donde ella, es literalmente instrumentalizada. O la obra pictórica de Ingres, el baño turco, donde es como un sueño, algo irreal, no es una imagen real, sino mas bien su deseo e imaginación de lo que quisiera ver y poseer, pero no existe, es un hecho imposible. También encontramos una forma sugerente y atrevida de la mujer en la obra de Courbet.


Encontramos en estos tiempos artistas que hacen lo contrario, critican todo esto y ponen otra faceta de la mujer, esa cara fuerte y con caracter de la mujer, de una mujer que no se deja dominar ni maltratar. Como en las fotografías de Miguel Oriola:




Personas como John Berger con su libro 'Modos de ver', muestran al hombre como el que ve a la mujer como quien se deja ver, con quien puedes hacer lo que quieras. 'Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se ven a si mismas y ver ser miradas'. Ya que es cierto que en toda la historia del arte la mujer siempre fue vista igual... como un objeto, con pequeñas escepciones de mujeres que no resultan tan accesibles, que son alguien y tienen nombre y caracter, como la Olympia de Manet.


Lo que tratan hoy en día de criticar muchos artistas es todo esto, y para ello emplean imagenes subversivas [ que alteran, perturban, revuelven, cambian la versión oficial, algo distinto a los conceptos establecidos], y muchas de estas son mujeres, como:

  • Judy Chicago
  • Ana Mendieta
  • Cindy Sherman
  • Esther Ferrer
  • Itziar Okariz







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Clase del 18/11/2010
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Como enseñar a hacer esculturas con otros materiales

Esta práctica se basó en cómo enseñaríamos a los niños a representar algo en 3 dimensiones con cualquier material, en este caso, el que teníamos a mano, periodico, por supuesto, sin tijeras, ni celo, ni pegamento, ni clips, palillos, etc...



El tema que se propuso para representar fue 'Juguetes'

Y he aquí mi 'muñeca de trapo' de periodicos:



Sobre como presentar esto en una clase para niños...

Lo primero sería hablarles acerca de la dificultad que pueda tener una representación 3D frente a una 2D, que me imagino que será la que usen habitualmente. Después, les daría el material, peródicos, y les diría la cantidad de cosas que pueden hacer con él, cortarlo con las manos, doblarlo, hacer palitos enrollando, hacer nudos, cubrir con grandes trozos otros trozos mas pequeños para ensamblarlos, hacer bolitas, etc...

Creo que lo más importante sería que los niños se hagan una idea de lo que quieren hacer, aunque como son niños y su imaginación es bastante rápida y amplia, no creo que tuvieran problemas en pensarlo, y a partir de esta idea, saber llevarla, por ejemplo dividiendola en formas mas simples para hacer con bolas de periódico y luego juntarlas.

Por ejemplo, para mi muñeca:

He hecho las formas básicas, como una pelota para la cabeza, un 'gurruño' de papel para el cuerpo, y rollos largos para brazos y piernas. Con una hoja grande entera, he envuelto la cabeza, y doblando abajo para el cuello, después he cubierto el cuerpo, para que quede todo unificado. Metí a presión las piernas y los brazos los anudé al torso.

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Clase del 17/11/2010

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COMUNICACIÓN NO VERBAL


'COMUNICACIÓN NO VERBAL' de Flora Davis


Por Beatriz Burgos y Sara

El libro se basa en varias investigaciones a psicólogos y psiquiatras acerca de los gestos corporales. Comenzó a interesarse en las expresiones corporales y la comunicación no verbal en torno a 1914.
Encontro varios puntos a tener en cuenta en cuanto a los gestos de cada uno:

Indicadores de sexo: dependiendo cuando nacemos, si uno es niño o niña, te crean unos comportamientos, te fuerzan una forma y unas maneras. Teniendo en cuenta también el sexo, cuando somos mas mayores, todos sabemos recibir e interpretar 'galanteos' y cómo responder al respecto.

Gran parte de las comunicaciones humanas se desarrollan a un nivel por debajo de la conciencia, tal es el caso de que los gestos son universales y no son creados, que hay mucho animales que se comunican de forma similar a la nuestra, aunque, nosotros somos capaces de fingir gestos y expresiones y de engañar con ellos.

Nuestro cuerpo es gran parte de nuestro propio mensaje, no tan solo de como lo movemos, sino el propio aspecto físico que adquirimos.

Los ojos dicen mucho de alquien, de lo que piensa, de lo que quiere, te pueden poner nervioso, etc. El comportamiento puede ser crucial en las relaciones humanas.

La mayoría de la gente no se da cuenta de los gestos de sus manos y su cuerpo, pero si se fijan en los gestos de los demás, a pesar de que los gestos varían en las distintas culturas.
Es muy importante en este tema la distancia o proximidad, ya que no se entiende igual aquí hablar a medio metro de alguien que en otro país o cultura, que tal vez eso les parece demasiado cercano o puede que les parezca frio.

En cuanto a las posturas, las personas imitan las actitudes personales de los demás. Cuando dos personas conversan están marcadas por el ritmo al que hablan [el ritmo de la conversación de na persona es una de sus características mas constantes y predecibles]. Las personas también se comunican a través del tacto, olfato y gusto. La capacidad olfativa varía según el individuo y el sexo.

La apariencia de como vistes,c omo te peinas, etc también es importante en la comunicación. Siempre que alguien está en público está tratando de mostrar su caracter, ya que, el lenguaje no verbal es tan importante, o mucho mas importante que el lenguaje verbal.
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Clase del 17/11/2010
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miércoles, 17 de noviembre de 2010

El Día que Buda explotó por vergüenza

Esta película o largometraje, muestra como viven miles de niños en paises en guerra, en este caso, Afganistán, que queda muy lejos de una vida occidental a la que estamos acostumbrados, ya no por la distinta religión, sino que se ve también en la carencia de escuelas, de estudios, de como dividen a los hombres y a las mujeres, como estas se ven por un nivel muy inferior a los hombres, se ve como por tan solo ser mujer ya tienes muchos menos derechos y te tratan peor, etc.

La historia que cuenta la película es de una niña que quiere ir al colegio, porque ve estudiar a su vecino, y ella también quiere aprender como él. Lo pasa mal intentando conseguir dinero en el mercado vendiendo huevos para poder comprarse un cuaderno, al que, cuando consigue comprar, lo agarra con todas sus fuerzas como si de su propia vida se tratara. Cuando consigue que su vecino la lleve a la escuela, la niegan pasar porque es una escuela para niños y no para niñas, y cuando pregunta, la indican hacia donde debe ir para estudiar, pero en verdad nadie la hace mucho caso. Después de un duro camino, antes de llegar a la escuela de niñas, un grupo de chicos la 'asaltan', jugando a que son talibanes y a que van a lapidarla tan solo por ser mujer y querer ir a la escuela. Este momento es durísimo en la película, se ve el horror, el miedo, la inseguridad, la violencia y la irracionalidad. Terminan 'secuestrandola' junto a otras niñas y las dejan en una cueva escondidas, mientras esperan para 'matarlas'. La niña decide escapar, y algunas de las chicas que allí había deciden seguirla, aunque terminan rindiendose, y otra ni siquiera se atreve a huir. Sigue caminando, hasta que, al fin, llega hasta la escuela, donde al final termina jugando con el resto de niñas en vez de ponerse a estudiar y aprender.

Con esto se muestra como allí no hay nadie que pueda asegurarte nada, ni seguridad de ningún tipo, las autoridades [reflejadas en esta película como los adultos] se lavan las manos y no procuran por tu bienestar [visto en como los adultos pasan de ella, cómo la profesora ni mira ni atiende a lo que ocurre en su propia clase, etc], se hace incapié en el tema de la violencia, el machismo, la guerra, la escasez de escuelas, etc. Incluso, se muestra, como allí, por mas que te esfuerces, es muy facil rendirse.

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La película me dejó bastante mal cuerpo, era angustiosa todo el rato, desesperante, ver lo dificil que resulta salir bien parado, la inseguridad que tienen, el peligro, el trato de unos con otros... nose, fue bastante horrible pero me parece sin duda una película digna de ver.

Frente a la pregunta de como enfocaríamos esto en el aula con chicos de primaria o secundaria, yo creo, que habría que tener en cuenta la edad de los niños, enfocarlo en cuanto al tema de lo dificil que es tener una buena educación en muchos lugares y de lo mal que está la violencia y el machismo, y sobre todo, si hay algún alumno de esa cultura y religión, tener cuidado porque tal vez los otros niños puedan tratarle distinto o pensar de otra forma acerca de él después de haber visto la película.



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Clase del 11/11/2010

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El Currículum

¡Hola! La clase del día 10 estuvo dedicada a como hacer un currículum, tanto el general como el currículum de artista. La clse se hizo un poco larga, pero es cierto que sn cosas bastante importantes de saber...
Aunque, mi currículum está prácticamente vacío



CURRÍCULUM GENERAL:

Nombre y apellidos: Rocío Ocaña Núñez
Fecha de nacimiento: 05/12/1991
Dirección: xxxxxxx
Teléfono: 666 66 66 66
Correo electrónico: xxxx@gmail.com

Estudios de formación académica:
- Cursando primer ciclo de Bellas Artes en el CES Felipe II de Aranjuez
- Bachillerato de Artes en el IES Joaquín Araujo [Fuenlabrada] 2008-2009

Formación complementaria:

Experiencia profesional:

Becas y premios:

Exposiciones:

Publicaciones:
- Cartel de la exposición 'Mirada Joven 2009' [Centro Cultural Tomás y Valiente, Fuenlabrada]

Investigaciones:

Otros méritos:



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Clase del 10/11/2010

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sábado, 6 de noviembre de 2010

Examen

Entre los días 3 y cuatro hicimos un examen bastante curioso:
El primer día, por parejas, teniamos que resumir, en 5 preguntas, todo el temario que llevabamos dado, incluido prácticas, la palícula, etc. Entre Mar [mi compañera] y yo, propusimos primero todos los puntos que habiamos dado: hablar en público, las ideas, la motivación, la creatividad, el libro de los seis sombreros, el de las inteligencias múltiples, etc. Después, en una misma pregunta juntamos el tema de hablar en público y el de la motivación, en la segunda cuestión preguntamos como surgen las ideas y como se organizarian para un proceso creativo, y las tres últimas dedicadas a los libros y a preguntar sobre como sería un tipo de enseñanza ideal.
Después teniamos que poner en una hoja aparte, el esquema de las respuestas que debían de darnos quien respondiera al examen.

Al día siguiente, seguimos con el examen. Esta vez, por parejas, teniamos que responder al examen de otros compañeros, y cuando acabemos, corregir nuestro examen resuelto por otros compañeros.

Después de todo, la puesta en común.
En cnclusión, es dificil hacer preguntas equilibradas con respuestas que puedan ser prefectamente corregibles, ya que si la pregunta no está bien planteada, posiblemente la respuesta que den no sea la que tu esperabas. En total hemos aprendido a hacer examenes.




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Clase de entre el 3/11/2010 y el 4/11/2010

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Formación de profesores de secundaria

Práctica del primer capítulo del libro dado a la parte de la clase dedicada al profesorado, por Silvia y Adrián:

La introducción del libro habla de los origenes del hombre en cuanto a las artes plásticas, pasando por la prehistoria, Grecia, Egipto, etc..
Hoy en día el hombre plantea la misma vocación del arte que antiguamente.

El primer trabajo del profesor es entender la clase, sus alumnos, como le ven, y la parte creativa del alumno, individualmente.
La etapa infantil hay que tener en cuenta las cualidades biologicas con las que se nace, la cultura, y la historia y vida de cada uno.
  • Con dos años nos damos cuenta de que podemos trazar, y poco a poco nos damos cuenta de una relación entre lo que vemos y lo que representamos.
  • Con cuatro años hacemos represantaciones esquemáticas. Con dos años represantas lo que ves, y con cuatro lo que sabes, con sentido.

El conocimiento pasivo son aquellos contenidos de los que tenemos noticia pero no se nos han presentado, y el activo es todo lo contrario.

  • A los cinco años se posicionan las cosas en un momento y un lugar: suelo y cielo.

En cuanto a las representciones tridimensionales, los niños empiezan a crear pedazos y hacer una forma; también se puede hacer y modelar forma.

  • En cuanto al realismo, si les hacemos represantar a copiar una foto, y no la naturaleza tal cual, no pueden poner en su obra su sentimiento, no pueden expresarse mas alla.
  • En cuanto al esquema del parecido van poniendo mas detalles para que parezcan lo que son, es decir, si serepresentan a ellos mismos, aunque no se parezcan, se dibujan su ropa, sus gafitas, o su pelo corto o largo, etc etc
  • La representación del espacio: desaparece la linea horizontal y aparece un espacio mas tridimensional.
  • En el color, se les impone un modo de colorear realista, pero no debería de ser asi estrictamente.

En las actividades manuales los niños van jugando con distintos materiales, y el diseño va ligado y definido por la forma de los materiales.

Hay que diferenciar entre modelado [barro, plastilina] y escultura.

ETAPA DE LA ESO: entre 12 y 16 años. Es una etapa de cambio hacia la madurez.
Para pintar algo, puede ser de tipo visual, que pintas lo que ves, o tipo háptico que se trata de algo mas expresionita por medio de sensaciones.
Los adolescentes necesitan satifacer sus necesidades.

ETAPA DE BACHILLER DE ARTES: de los 15 años en adelante. Es vocacional porque no es obligatorio, con lo que ya se le exige un nivel porque él lo ha elegido.

Práctica de los garabatos: la práctica consistían en que nos daban a cada uno un folio con un garabato, unas lineas al azar, en las cuales cada uno teníamos que dibujar algo que ello nos inspirara.

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Clase y práctica del3/11/2010

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miércoles, 3 de noviembre de 2010

Rebelión en las aulas


Rebelión en las aulas es una película de 1967, dirigida por James Clavell.

En ella, un profesor de raza negra da clases en un instituto a las afueras de Londres a chicos blancos. Al principio no le tratan muy bien, y viendo como está el panorama, y que para empezar, esos chicos no tienen ni modales ni una pizca de idea de lo que es el respeto hacia los demás, decide que lo mejor sería comenzar por ahí, por enseñarles a ser personas y así algún día quizas llegar a algo en la vida.



En la película hay varias muestras de violencia, de racismo hacia el profesor, de machismo entre alumnos, tanto ellos como ellas ven al género femenino como la mujer que debe estar casada y esperar a su marido, sin intentar aprender mas, ni buscar trabajo, ni servir para nada mas que para su marido.

También se muestra como las chicas son mucho mas comprensivas en muchos aspectos que los chicos, ya que parece que a ellos les cuesta mas hacer caso al 'profesor negro' y tratar con respeto a las chicas tal y como se merecen, aunque se puede apreciar como ellas estan mas influenciadas por el 'qué diran'.

Se muestra un tipo de enseñanza en las aulas en las que los profesores tratan a los alumnos como tontos y en la que estos no muestran ningún tipo de respeto hacia el profesor ni hacia la asignatura. Esto está muy mal por parte de los dos, ya que tiene que haber colaboración por las dos partes para que la clase pueda fluir.

Así pues, el lema sería 'educar para liberar o controlar para someter'









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Clase del 27/10/2010

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sábado, 23 de octubre de 2010

Clase de motivación

Para la motivación en el aula es necesario ver la situación desde tres enfoques principales:
- Desde el momento social del alumno
- Desde la asignatura plástica y visual
- Desde nuestra capacidad como profesores

Hoy en día, las cosas han cambiado mucho, y por ejemplo, es muy importante ahora tener en cuenta los nuevos núcleos familiares, que ya no son los tradicionales de 'papá, mamá y lor hermanos', sino que ahora hay familias que tienen dos padres, o dos madres, padres divorciados, el novio o la novia del padre o de la madre, etc. También hay que tener en cuenta que como la mujer se ha incorporado al trabajo, ya no existe tanto ese papel de 'ama de casa', ya no hay alguien que siemrpe espera al niño en casa para comer, para ayudarle con sus deberes o jugar, sino que muchas veces se encuentran solos en casa, en casa de un familiar o de algún vecino, o con niñeras. Por último es importante la mezcla cultural que hay ahora, la incorporación de otras culturas.

Para ser profesor de secundaria es necesario la carrera y un master, pero, ¿En verdad es eso suficiente?¿Tenemos preparación teórica y práctica para dar una clase en condiciones? Hay que creer en los alumnos, sino no vale de nada. Tiene que haber una conexión entre alumno y profesor, tienen que entenderse, hay que tener confianza, no hay que pensar que los alumnos son unos insolentes o unos estúpidos, ni los alumnos deberían de ver al profesor como una persona que les aburre y les atormenta.

Motivar es hacer que alguien tenga ganas de hacer algo, es un proceso para incentivar algo. Hay dos tipo sde motivación:
  • Motivación extrínseca: con premios o castigos
  • Motivación intrínseca: motivación y necesidad para aprender algo, el gsuto de saber.

Muchas veces las dos están estrechamente relacionadas y unidas.

La educación plástica actualmente tiene que ver con:
- relacionada con los trabajos manuales
- tiene un nivel de exigencia bajo
- es un trabajo vocacional
- profesores no especializados

Por todo esto parece una asignatura inutil, no la aprecian, entonces es importante verla de otro modo y tomar las riendas para que los demas sepan verla con otros ojos.

Hay que aprender a ver, a actuar y a leer, y todo esto con ganas, sino no servirá de nada.

La educación plástica actualmente tiene el problema de que no esta estrucurada, no tiene un fin, no propone nada. El alumno tiene que saber que hace, para que lo hace y el conjunto de todo, tiene que servirle de algo, no puede ser tan solo 'una asignatura más para aprobar'.

Un buen profesor debe utilizar estrategias adecuadas y creativas, debe tener algo de conciencia acerca de la psicología infantil, tiene que disfrutar con lo que hace y conseguir sus bjetivos, haciendo también que los alumnos estén agusto en las clases y tengan ganas de aprender, y debe lograr que todos participen y opinen.

Recursos para dar clase:

- Todo lleva un esfuerzo, tanto del aluno como del profesor. Exige por parte del profesor una puesta en marcha. Motivar para tener una compensación.
- Proponer ejemplos y hechos reales. Exponer, motivarles con algo, hacerles ver que lo que hacen sirve para algo.
- Proponer temas de actualidad, que son muy interesantes porque se trabaja con algo que vemos también día a día.
- Proponer proyectos de autorretrato, porque a la gente le gusta verse y saber de si mismo, al igual que mostrarse ante los demás.

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Clase del 21/10/2010

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'Las inteligencias múltiples'

'Las inteligencias múltiples' de Howard Gadner.


Exposición de Antonio y laura

Esta es un libro dedicado a la docencia, a la forma de dar clases. El autor hizo varios estudios de los distintos niveles de inteligencia que debería tener cada individuo.

Todo comenzó con el psicólogo Alfred Binet, que fue quien creo el test de Coeficiente Intelectual [s.XX]. Al principio fue algo mal organizado y chapucero que no fue muy bien, pero ha dado pie a otros sistemas para evaluar la inteligencia de las personas.

Howard habla de que la escuela formal, la que se da actualmente y en aquel momento, no sirve para mucho. Él quiere que la educación se centre en cada individuo, tiene uan idea plural de la inteligencia, habla de varias facetas de la inteligencia: como la creativa, la musical, la lingüistica, lógico-matemática, etc.. Ya que la inteligencia implica la capacidad de resolver problemas, pero no solo los problemas lógico-matemáticos o lingüisticos, que son básicamente en los que se basaba el test de coeficiente intelectual y los que priman a la hora de enseñar a los niños, sino que hay mas facetas importantes que deberían de ser igual de válidas y de las que todos necesitamos.

- La inteligencia musical: hay gente que esta capacitada para percibir la musica y analizarla facilmente y gente no tiene tal capacidad y sufre de amusia. La múscia, al igual que el idioma, tiene un sistema simbólico de notas.

- Inteligencia cinético-corporal: se localiza en la corteza motora. Es la capacidad de coordinar nuestro cuerpo y saber manejarlo y usarlo. Es una inteligencia que se puede tener mas o menos, ya que por ejemplo también existen casos de apraxia.

- Inteligencia lógico-matemática: pensamiento y resolución de problemas de carácter científico.

- La inteligencia lingüística: el don del lenguaje es para los humanos algo universal. Pero no todos saben resolverse igual, ni comprenden igual el sistema e incluso gente que por distintos problemas no pueda hablar.

- Inteligencia espacial: capacidad de localización y visualización, de saber entender un plano o un lugar, capacidad para repesentar en 2D o 3D, etc..

- Inteligencia interpersonal: capacidad de saber tratar y entender a los demás, interpretar estados de ánimo, necesidad de vivir en sociedad. Por ejemplo, los autistas carecen de esta capacidad.

- Inteligencia intrapersonal: el conocimiento de los aspectos internos de la persona, es decir, conocerse a si mismo, lo que uno puede y lo que no puede, lo que le ocurre, etc..



En su libro, Howard, hace una diferencia entre la sociedad tradicional [donde las inteligencias creativas y musicales tienen importancia] y la sociedad industral [donde lo que mas cuenta es al capacidad matemática y la lingüistica, la sociedad actual donde uno no sirve si no es capaz de ser un científico, donde todo esta mas mecanizado]

El ser humano necesita[lo cual determina su inteligencia]:
- Conteztualización[estar en el contexto de lo que nos rodea]
- Distribución
- Individualización [cada persona es un mundo]
- Educación de las inteligencias [todo se puede enseñar de muchas maneras distintas]

¿Como llevaría todo esto Howard a la escuela?

Para conseguir todo esto que pretende Howard, definir mas a cada alumno y ayudarles dependiendo del tipo de inteligencia que tenga mas agudizada, es necesario: un especialista evaluador, el gestor estudiante-curriculum, gestor escuela-comunidad, comunidad y maestros. En todo esto tienen que intervenir cuatro factores: la evaluación, el curriculum, la educación de profesores y el desarrollo profesional y la participación de la comunidad.





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Así nos presentaron el libro Laura y Antonio, que lo hicieron bien, tal vez un poco liosos, pero yo creo que debido a que el libro parecía complicado, es un libro, que aunque no me lo haya leído, tiene pinta de dar demasiados rodeos y hablar de demasiadas cosas a la vez.
El powerpoint que hicieron para ayudarse mientras lo explicaban estaba muy bien organizado, con fotos y esquemas.
En conclusicón es un libro que trata de dar una alternativa al test de coeficiente intelectual, ya que habla de que es injusto, aunque no propone ninguna alternativa clara a dicho test, tan solo lo critíca, sería muy dificil conseguir lo que Gadner cree que sería lo mejor para la sociedad y para las personas, no tratar a alguien de tonto solo porque no sepa realizar problemas de matemáticas o porque no sepa estructurar debidamente un texto, ya que ahora mismo, para encontrar cualquier trabajo para poder ganarte la vida, son dos cosas imprecindibles y todo el que carezca de ellas no servira de nada.




Clase y Práctica del 20/10/2010
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sábado, 16 de octubre de 2010

¿Donde se generan las ideas?

Las ideas se generan desde varios campos:

  • Fisiológico
  • Neurológico
  • Psicológico
  • Biológico
  • Químico

El cerebro se divide en bloques que van del mas primitivo, a las emociones, al pensamiento lógico. Cada parte esta encargada de recibir ciertas cosas y asimilarlas, y entre todas estan conectadas.Se dice que nacemos con el cerebro completamente preparado para que se desarrolle, y durante los tres primeros años conectamso y aprendemos todo; mas tarde nos imponen ciertas ideas, respuestas y obligaciones.

Es muy importante trabajar con el cerebro y entrenarlo para aprender a hacer nuevas conexiones para salvar ideas y que surjan nuevas.

El cerebro es el órgano, pero el verdadero protagonista es la mente. La mente esta relacionada con el córtex, y es lo que hace que cada uno sea como sea. La mente es quien toma entidad y crea a la persona.

Hoy en día el ser humano se siente incompleto, porque nuestra mente tiene mas necesidades de las que nuestro cuerpo nos puede permitir, y por ello somos fisicamente incompletos, ya que, por ejemplo, no nos bastamos con nuestras piernas para trasladarnos, necesitamos medios de transporte, y cada vez mas avanzados; tampoco nos bastamos con nuestro campo de visión, sino que recurrimos a la televisión, al ordenador o al cine para ver mucho mas allá de lo que podemos; etc..

Por todo esto, el ser huamno necesita expandir su mente, ya que estamos muy acostumbrados a nuestras tardiciones y no admitimos otras formas de vivir.
La mente ha evoluvionado mucho y es productora de ideas, es flexible. Tiene tres estados: el preconsciente [un estado entre el sueño y la vigilia], el consciente y el inconsciente. Esto es importante, porque lo que se desarrolla no es nuestro cerebro, tan solo es un órgano que sigue igual desde hace 10000 años, lo que evoluciona, lo que tenemos que trabajar es la mente para tener nuevas ideas.

¿De donde sacamos las ideas?

  • Los artistas sacan las ideas en solitario, ya que si las sacara en grupo, sería un producto, no comercial [o si], pero un producto al fin y al cabo.
  • En la evolución cuenta el individuo, no la especie.
  • Las ideas no surgen de la búsqueda consciente o inconsciente para solucionar un problema.
  • El origen por tanto se encuentra en los planteamientos generales, por preguntas que nos hacemos y nos respondemos
  • La experiencia es algo fundamental para que surjan ideas.

Para generar ideas conscientemente hay que plantear un trabajo, conocernos, y saber lo que conocemos; y para desarrollar las ideas debemos organizarlas y controlarlas.
Hay que tomar varias ideas que se nos ocurran, y aunque no sepamos como manejarlas, hay que saber atarlas y combinarlas.

Fases de la creación:

  • El cuestionamiento
  • La información - recogida de datos
  • La gestación o digestión
  • Revisión
  • Elaboración [comprobar que la idea funciona]
  • Socialización

Las personas creativas secorren el camino completo, las ingeniosas lo dejan en la cuarta fase.

Como desarrollar ideas de pensamiento divergente:

  • Con base en diferentes técnicas
  • Convertir lo cercano en extraño y lo extraño en cercano, ser abierto, mirar de mil formas las cosas, ver a la inversa.
  • Combinar distintas ideas, porque unas ideas dan lugar a otras
  • Analizar y organizar antes de desarrollar

Problemas de la creatividad:

  • Repetición de lo ya creado
  • Cerrarse a nuevas ideas
  • No tenemos objetivo

Hay que alimentar el cerebro viendo cosas, películas, leyendo libros, comics, documentales, conociendo nuevos luigares, personas, viajar, etc..
Hay que vivri creativamente siempre, tiene que plantearse cosas que nos superen, es una forma de vivir en la incertidumbre. Nunca hay que plantearse lo que no se puede hacer.

Clase del 14/10/2010

Dibujo primitivo

La práctica consistía en pensar una acción e intentar representarla con un dibujo primitivo, y al mostrarla a los demás compañeros, que ellos puedan interpretar el dibujo como la frase que tu querías decir.

Mi frase era 'me he ido a por agua al rio', y en mi dibujo se veía a una persona con un cuenco en un río, y efectivamente los demás lo acertaron, a pesar de que el dibujo era malisimo, habia quien creía que estaba lavando...

La mayoría de lso dibujos se entendían, pero es cierto que algunos no se sabai muy bien... y no por no estar bien dbujado, sino tal vez porque la idea no estaba muy clara. Cuanto mas complicada sea la idea, es mas dificil de reflejar, pero también cuanto mas te compliques con el dibujo, es mas dificil ver clara la idea, por mas sencilla que sea.

Esto nos da a entender que cualquier pequeño detalle es importantisimo, que hay que reflejar con precisión el mensaje que se quiere transmitir. Todo lo ue aperece en una imagen, todos y cada uno de lso elementos son importantes, y todos tienen que estar articulados en torno a la idea.



Práctica del 14/10/2010



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jueves, 14 de octubre de 2010

Lo básico para hablar en público

Lo primero y mas importante para salir a hablar en público es la confianza en uno mismo, sin esperar nada mas ni nada menos, sino estar seguro de lo que podemos hacer y hacerlo bien.

El discurso público se divide en tres bloques: la comunicación no verbal, la dicción y la organización del discurso.

  • La comunicación no verbal tiene que ver con nuestros gestos, nuestro olor, la ropa adecuada, los movimientos y el modo de comportamiento, hay que tener en cuenta la proxémica [la distancia o posiciones de los interlocutores dependiendo de su puesto]. Es importante buscar complicidad por medio de la mirada, tener en cuenta desde donde hablas, la postura que coges [no tener manos en los bolsillos, no moverse bruscamente ni exageradamente, no dar constantemente la espalda, no tomar posturas chulas ni bajar los hombros, etc]
  • La dicción es la velocidad, el volumen de la voz [si tu tono es adecuado se puede notar en las caras de la gente]. No hay que hablar ni rápido ni bajo, sino hablar claro y vocalizar bien sin exagerar. Hay qu hablar correctamente y con silencios precisos.
  • La organización del discurso. Lo primero que uno debe de hacer es presentarse, es decir, decir su nombre y hacer agradecimientos, y después un breve resumen de lo que vamos a hablar, despues del discurso [que comienza con un resumen y acaba con las conclusiones, en el que se pueden tener fichas como guion para no perdernos] se da las gracias y se señaliza que el discurso acaba.

Clase del 06/10/2010

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¿Qué cinco imágenes te llevarías si se acabara todo?

Esa era la pregunta para la siguiente práctica, la cual salí a hablar la primera, muy nerviosa como siempre, sobre todo siendo la primera que resulta dificil mostrar algo tuyo que los demás aún no han mostrado. No subiré las fotos porque las de la famila son bastante importantes y personales como para subirlas a internet, espero que eso no tenga consecuencias :)




La primera imagen es una fotografía de algún día de verano del 93, en la que salimos en un río mi madre, mi abuelo, mis dos hermanas y yo. Es una foto preciosa, a mi me sujeta mi abuelo, mis hermanas sonrien a la camara y mi madre a su lado. Para mi es bastante importante porque es una foto que solo supone cosas buenas y dulces, es todo cariño, es mi ambiente mas cercano y familiar, además, puede que yo no me acuerde de ese momento exacto porque yo era muy pequeña, pero verla me hace sentir muy bien

La segunda es tambien una foto de mis hermanas, una foto del 94 o del 95, es genial porque son dos personas que han estado conmigo desde que naci, y aunque mis padres tambien, es con ellas con las que he jugado, es de ellas de quien he aprendido, es con ellas con las que he crecido practicamente al mismo tiempo y con las que he compartido todo: mis juguetes, helados, chuches, ropa, pinturas de colores, canciones, vacaciones, navidades, y sobre todo muchisimas risas, aunque muchas de las veces han sido discusiones y rabietas

La tercera foto es de mis amigos, salimos 9 personas, y es cierto que se dice que los amigos de verdad apenas se pueden contar con la palma de la mano, pero es cierto que estas 8 personitas que salen conmigo son muy especiales, no se puede hablar de mejores o peores amigos, es como todo, unas personas te aportan unas cosas y otras personas te aportan otras, pero todo su conjunto es algo muy valorado por mi ^^

En la siguiente imagen salimos mi novio y yo, es una persona a la que jamás querría olvidar porque me ha ayudado a superar muchas cosas, ha estado a mi lado en muchos momentos y ha sido muy bueno siempre conmigo, es alguien bastante especial al que le debo una gran parte de mi, porque sabe sacar mi mejro sonrisa en todo momento, asique fuera como fuera sería feliz al mirar la foto

Por último una fotografía del mar, me da igual que mar, es cierto que el que mas me gusta es el cantábrico, las costas del norte son preciosas, y el mar me encanta, da igual como esté, revuelto o en calma, estar frente al mar me remueve muchas sensaciones, supongo que porque es inmenso, por su color, por las olas, etc..






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miércoles, 13 de octubre de 2010

Primeras clases

Me he retrasado un poquito con el blog, así que comenzaré haciendo un resumen de las clases que ya llevamos...

En la primera clase que tuvimos, hicimos dos cosas, por un lado salir a hablar de algún tema propuesto, y por otro algo de teoría sobre como presentarse ante los demás, como hablar, como comportarnos, como mostranos, como estructurar lo que vamos a hablar... en definitiva, aprender una forma correcta de hablar en público que sea facil para nosotros y facil para que el resto de la gente nos entienda. El primer tema propuesto fue la 'prohibición d toros en Cataluña', salieron un par de compañeros a hablar, despues de la teoría, se propuso el tema de '¿Quien decide que el arte es arte?' al cual también salieron algunos compañeros.

Debo de decir que esta primera clase me dejó un poco espesa, porque soy una persona muy nerviosa y mas bien con poco control de la situación... asique eso de hablar en público lo llevo muy muy mal..




Durante la segunda clase salió una 'pareja' de la clase para exponer el libro que se habían leido y hacer una practica en torno al libro para que sea mas facil de entender con algo explicable. Es cierto que el libro que les toco parece bastante interesante, aunque ya sepa de que va después de la explicacion, es cierto que me gustaría bastante leermelo en cuanto tenga un hueco, y en cierto modo cuando te toca algo que te llama la atención lo haces con mas ganas, y se vio en el resultado porque la verdad que los dos compañeros lo hiceron de lujo, hablaron bien, explicaron de forma sencilla el metodo de los seis sombreros, no se salieron del tema, sino que fueron claros y concretos, ...y aunque a mi no me toque la parte de 'educación' ya que estoy en el lado de 'creatividad', les pondría una muy buena nota.




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